كوري إيدا يستنطق وجع الفقد في فيلمه الجديد خروف في الصندوق

يغوص المخرج الياباني هيروكازو كوري إيدا في أعماق النفس البشرية من خلال فيلمه الأخير “خروف في الصندوق”، مستكشفاً التداخل المتزايد بين الذكاء الاصطناعي ومشاعر الفقد. يتناول العمل قصة زوجين يعانيان من صدمة رحيل ابنهما “كاكيرو”، قبل أن يجدوا أنفسهم أمام نسخة آلية متطورة تحاكي ملامح وصوت الطفل الراحل، مما يفتح الباب أمام تساؤلات وجودية حول جدوى التكنولوجيا في تعويض الغياب.

تتجسد الصراعات العاطفية في الفيلم من خلال انقسام موقف الأبوين؛ حيث تجد الأم في الروبوت عزاءً يحيي ذكرياتها، بينما يقابل الأب هذا الكائن برفض قاطع، خوفاً من أن يحل محل ابنه الحقيقي في قلبه. ومع تطور الأحداث، يكتسب الطفل الآلي القدرة على التعلم وبناء شخصية مستقلة، مما يضع الأسرة أمام معضلة جديدة تتعلق بنضج هذا الكائن واستقلاليته بعيداً عن كونه مجرد نسخة مسترجعة من الماضي.

استلهم كوري إيدا فكرة العمل من مشاريع تقنية واقعية تهدف إلى محاكاة الموتى رقمياً، ليحولها إلى مادة للنقاش الأخلاقي حول حدود التدخل التكنولوجي في الذكريات. ويؤكد المخرج من خلال عمله أن الموت يظل حداً فاصلاً لا يمكن تجاوزه، وأن التكنولوجيا رغم تطورها، تظل عاجزة عن استنساخ الروح أو إلغاء أثر الفقد الحقيقي.

يستحضر الفيلم في عنوانه دلالة رمزية من رواية “الأمير الصغير”، حيث يُستخدم الصندوق كرمز لما نراه بالقلب لا بالعين، ليعزز رؤية المخرج التي تضع الروابط الإنسانية فوق كل اعتبار تقني. ويأتي هذا العمل ليعمق مسيرة كوري إيدا السينمائية التي طالما انشغلت بتعريف الأسرة بعيداً عن قيود الدم، مركزاً هنا على طفل اصطناعي يشارك الوالدين تفاصيل الحياة اليومية.

شهد الفيلم أداءً تمثيلياً متميزاً من الطفل ريمو كواكي، الذي نجح في تجسيد تعقيدات الشخصية بين الآلية والبراءة. وفي ختام رحلته، لا يقدم كوري إيدا تحذيراً من التكنولوجيا، بل يوجه دعوة للتأمل في ماهية الحب، مؤكداً أن تجاوز الأحزان لا يتحقق بالتشبث بالماضي عبر الخوارزميات، بل بتقبل الواقع والمضي قدماً في الحياة رغم مرارة الغياب.