مسرحية أوروبوروس تغوص في أبعاد الهجرة النفسية والوجودية

شكلت مسرحية “أوروبوروس” تجربة إبداعية لافتة من إنتاج فرقة “بلادي أرت” بالتعاون مع “وي أرت لاب”، حيث اختار القائمون عليها مقاربة موضوع الهجرة من زاوية مغايرة تبتعد عن السرد التقليدي لرحلات العبور، لتركز بدلاً من ذلك على تساؤلات وجودية حول الرغبة في التغيير، ومراوغات المصير، وثقل الانتظار أمام المجهول.

تولى مهمة التأليف والإخراج في هذا العمل عبدو جلال، بينما جسد أدوار البطولة كل من عبد الفتاح الغرباوي، ومراد المتوفق، وحنان العلام، وعبد الإله الصافي. وقد أشرف على الإدارة الفنية والمساعدة في الإخراج محمد الوارتي، فيما تشكل الطاقم التقني من إلياس المربوح مديراً للمشروع ومصمماً للموسيقى والإضاءة، وأميمة الخضري للسينوغرافيا، وآية حروش للأزياء، وأمين بوزماون لتقنيات الـMapping، ومحمد الشاح لتنفيذ السينوغرافيا، وخديجة الكير في المحافظة العامة.

استلهم العرض عنوانه من رمز “الأوروبوروس” الأسطوري، الذي يجسد كائناً يلتهم ذيله في دورة لا تنتهي، وهو ما وظفه العمل كاستعارة مركزية تعكس حال المهاجر الذي يسعى للفرار من واقعه، ليجد نفسه عالقاً في مسار دائري يعيد إنتاج معاناته ومخاوفه. وبهذا، لم تعد الهجرة مجرد انتقال عبر الحدود، بل تحولت إلى حالة نفسية معقدة تعبر عن صراع الإنسان مع اختياراته الشخصية.

اعتمد العرض في لغته الفنية على مزيج بين المسرح والسيرك المعاصر وفنون الرقص، مدعوماً بتقنيات بصرية وسمعية دقيقة. وقد لعب الجسد دوراً محورياً في التعبير عن الانكسار والانتظار، حيث تحولت “عجلة السيرك” التي ظهرت على الخشبة إلى رمز بصري للحركة المستمرة التي لا تفضي بالضرورة إلى وجهة محددة، مما يرسخ فكرة العجز عن مغادرة الدائرة الوجودية.

ساهمت السينوغرافيا بشكل فعال في تعميق دلالات النص، حيث استخدمت الشرائط الشفافة كعنصر يوحي بالتغليف أو العزلة، بينما استُعملت القطع الخشبية للإيحاء بأجواء الموانئ ومناطق العبور. كما لعبت تقنيات الـMapping والموسيقى دوراً حيوياً في خلق فضاء حسي يربط بين الواقع والذاكرة، مما دفع الجمهور في نهاية العرض للتفكير في ماهية الخلاص الحقيقي، وهل يكمن في الرحيل الجغرافي أم في مواجهة الدوائر النفسية التي تحاصر الإنسان.